Il Palione della passata edizione

Il Comitato Palio dei Capatosta indice il 2° Concorso per la realizzazione del Palione che andrà in premio alla Contrada Campione d’oro di Mola, vincitrice del Palio dei Capatosta che si terrà nei giorni 8 e 13-14-15 Luglio 2012.

Il tema di quest’anno è tratto dall’Apocalisse di San Giovanni Apostolo: “Il Giudizio Universale”. La scelta è stata adottata a seguito dell’insistente dibattito attuale, sia su riviste scientifiche che di natura esoterica, in merito all’eventualità di una “fine dei tempi”.

 Il premio in danaro previsto per l’artista vincitore del Concorso è di 500,00€. Ai partecipanti è consigliata vivamente la lettura del bando che sarà possibile scaricare sul sito ufficiale del Palio dei Capatosta:

www.paliodeicapatosta.com

Tabella riassuntiva delle date e delle scadenze del concorso:

Scadenza consegna progetto: 31 marzo 2012
Pubblicazione artista vincente: 15 aprile 2012
Scadenza consegna Palione: 15 giugno 2012
Presentazione pubblica del Palione: 8 Luglio 2012
2° Palio dei Capatosta: 13-14-15 luglio 2012

Proclamazione della vittoria della contrada del Fuoco

Si svolgerà domenica 5 febbraio dalle ore10.00 inPiazza X Settembre “La giornata dell’Adozione”, manifestazione promossa dall’Amministrazione Comunale – Assessorato all’Ambiente e Settore Polizia Municipale in collaborazione conla CooperativaTashae altre Associazioni di Volontariato.

La manifestazione si prefigge l’obiettivo di promuovere le adozioni dei cani ricoverati nel Canile Comunale sito in contrada Brenca perseguendo, in tal modo, politiche atte a ridurre il fenomeno del randagismo sul nostro territorio.

Palazzo Pesce in via van Westerhout

Domenica 5 febbraio, con inizio alle ore 20, il salone del Palazzo Pesce in via van Westerhout ospiterà un concerto lirico con l’esibizione degli gli allievi della Masterclass “Preparazione all’Opera Lirica” con in Maestro Stinchelli, conduttore su radio 3 del longevo programma “La Barcaccia”. L’ingresso per questo concerto è libero.

Questi, invece, i prossimi appuntamenti della Rassegna Concertistica, in programma al Palazzo Pesce: Domenica 19 Febbraio:“Chanson Française”  con Tiziana Portoghese mezzosoprano e Fiorella Sassanelli pianoforte. Domenica 25 Marzo:  Recital pianistico di Fulvia Capasso. Domenica 15 Aprile:“La Musica Popolare in Europa e Sud America” con Vince Abbracciante alla fisarmonica, Francesco Cascarano alla chitarra e Margherita Rotondi soprano.

Domenica 20 Maggio “Invito all’Opera” con Nicola Cuocci tenore, Anna Schiavulli soprano e Vincenzo Cicchelli al pianoforte.

Ingresso: €. 8,00 – Ridotto per studenti ed over 65: €. 5,00

Palazzo Pesce, via Van Westerhout 24, Mola di Bari – Inizio spettacoli ore 20.00

Info e prenotazioni: 3931340912 e-mail:palazzopesce@yahoo.it

Nell’ambito della Stagione di Prosa 2011/12, per la direzione artistica di Francesco Capotorto, il Teatro Angioino propone SABATO 11 febbraio 2012 ore 21.00 “ VARIETA’ MARGHERITA “ scritto e diretto da Paola Martelli della Compagnia A PIU’ VOCI- con Angela Minafra, Michele Cuonzo, Daniele Ciavarella, Valentina Gadaleta, Andrea Martelli, Dino Martelli, Maria Pia Martelli, Paola Pennacchia, Davide Schiavoni, Bianca Sorrentino, Tiziana Rifino, Alessia Martino, Mauro Milano, Marilena Piglionica. In scena il pianoforte con le musiche eseguite dal vivo dal maestro De Marzo.

Uno spettacolo corale ed originale,  nel quale attraverso il racconto della breve vita del famoso Sala ( Teatro) MARGHERITA di Bari,  il teatro di legno sorto sulla riva del mare, nell’ansa del vecchio porto di Bari, si tratteggia un affresco della borghesia dell’epoca. Il Teatro apre al pubblico nel settembre  del 1910. Nel Luglio del 1911 è un rogo.

Un solo anno di vita, ma che anno! In pochi mesi ospitò comici, sciantose, maghi, ballerini, giocolieri, acrobati, artisti nostrani ed internazionali, i quali rallegravano le serate della borghesia barese dei primi del ‘900, ricche di eleganti atmosfere spensierate di cui fu pregna la cosiddetta stagione della Bella Epoque. La città di Bari viveva, così,  la modernizzazione guardando a Napoli e Parigi, sotto il luccichio dei lustrini del “varietà”.

Il botteghino, in via Pellico n.7 in Mola di Bari, è aperto per informazioni e prenotazioni dal venerdì alla domenica dalle ore 18,00 alle 20,00 nei giorni di spettacolo dalle 17,00. Tel. 080.4713061 teatroangioino@email.it – il teatro angioino è su fb.

La scuola, negli ultimi anni, grazie anche ai fondi europei FESR, ha incrementato il numero dei laboratori didattici, le dotazioni strumentali e le infrastrutture.

Il miglioramento delle dotazioni strumentali ha permesso, in particolar modo, il potenziamento e la diffusione della didattica laboratoriale. La mattina del 29 gennaio i docenti delle due Scuole Primarie accoglieranno i visitatori, illustreranno il POF e li condurranno, attraverso percorsi preventivamente tracciati, ai diversi laboratori, aule attrezzate e spazi didattici.

I visitatori potranno cosi conoscere da vicino i nuovi laboratori scientifici, i laboratori multimediali, le aule dotate di L.I.M., le aule video, le palestre, le biblioteche, la rete WIFI e scoprire l’efficacia nella didattica quotidiana degli strumenti tecnologici a disposizione.

Ritratto di Eleonora da Toledo con il figlio Giovanni

Il Comitato Palio dei Capatosta, in occasione del Corteo Storico che si svolgerà l’8 Luglio 2012, invita tutti i cittadini di Mola ma anche dei paesi limitrofi a costruire assieme a noi gli abiti che faranno parte della manifestazione stessa.

Servono coperte, tessuti e tende di ogni colore, lenzuola bianche e bigiotteria varia in qualsiasi stato d’uso. Il materiale raccolto sarà impiegato nella realizzazione degli abiti rinascimentali di epoca aragonese (come quello di Eleonora Da Toledo nel dipinto).

Per la consegna o il ritiro si prega di contattare il numero 3423245208 oppure di inviare una mail all’indirizzo: info@paliodeicapatosta.com.

Ufficio Stampa Associazione “I CAPATOSTA ONLUS” 

E’ il terzo molese nella storia dopo Martinelli e Calvani

Nalbo Morea espone alla Biennale d'Arte di Venezia

In questo mondo che cambia velocemente, e che si fa fatica ad inseguire per tenere il passo, un altro mondo gli si affianca e mutua queste evoluzioni. E’ il mondo dell’arte. Teoricamente non dovrebbe essere un mistero. Infatti, laddove ci sono i “creativi” non c’è meraviglia per le innovazioni. Anzi. A volte, è ragionevole pensare che siano proprio questi eletti a tracciare i nuovi percorsi. Ma non sempre è così. Pensiamo per esempio alla biennale di Venezia. Fatte le dovute eccezioni, primi fra tutti i molesi Martinelli e Calvani che insieme ad altri nomi formavano quella intellighenzia che serviva a nobilitare l’evento, a questa mostra si è sempre acceduto per clientelismo o nepotismo. Almeno fino alla scorsa edizione. Quest’anno, l’organizzatore ha pensato a una cosa diversa; più in linea con i tempi. E così, Vittorio Sgarbi, ha riformato alla radice la Biennale Arte aprendo a nuovi nomi e nuove formule raggiungendo il formidabile obiettivo di definire lo stato dell’arte italiano, al di la delle pochissime gallerie che fanno “mercato”.

Queste le ragioni dell’invito al terzo molese nella storia della Biennale di Venezia.

Si tratta di Nicola Morea; Nalbo, per gli intimi. Nato nel 1943, risiede stabilmente a Mola nella sua bottega di via Carlo D’Angiò dove elabora la sua vena artistica ereditata dalla mamma creatrice di moda, e raffinata nella scuola di Don Pedro; altro artista molese conosciutissimo.

Cofondatore del movimento d’arte contemporanea  “Terzo Millennio”, si caratterizza anche per una produzione artistica catalogata in periodi tematici che rendono più agevole l’analisi del suo percorso. Tra questi cicli troveremo le “Trasparenze”; periodo nel quale l’artista partendo da un dato oggettivo riesce a coinvolgere lo spettatore in un caleidoscopico di azzurri, di verdi, di gialli, di rossi filtrati dalla memoria delle emozioni, delle sensazioni, dei ricordi, dei nascondigli nei quali Morea ha infilato frammenti di se. Oppure, “Iperpop”, nel quale l’artista ha elaborato un personale sistema di grafia colorata nel quale non è previsto l’uso del pennello se non nella preparazione dei fondi che insieme allo smalto dà vita a fantasmagorie che prendono le mosse dal vissuto e da frammenti di territorio.

Insomma, non risulterebbe avventato affermare che i quadri di Morea sono come la carta di identità di questo artista, o come il suo certificato di nascita e di residenza. O ancora, e meglio, come il suo passaporto dai cui visti si possono rilevare i passaggi, le epoche e i luoghi attraversati e poi rappresentati nelle opere.

Infine, mi piace rilevare che nelle ragioni dell’invito di Morea alla cinquantaquattresima edizione della biennale più conosciuta d’Italia ci sia stato oltre al coraggio di rompere gli schemi in funzione di una reinterpretazione del mondo dell’arte, anche un pensiero ai benefici in termini di riscatto che un comune del sud-est barese come il nostro ne avrebbe tratto.

Nell’ambito della Stagione Musicale2012 A.G.I.MUS. (Associazione Giovanni Padovano Iniziative Musicali) ed in collaborazione con l’associazione culturale OPERA e l’associazioneLa Macina, Domenica 22 gennaio 2012 alle ore 20.00 in Mola di Bari presso il Teatro Comunale “N. van Westerhout”, si svolgerà il recital lirico con la partecipazione di CRISTINA GIANNELLI (soprano), CAMILLO FACCHINO (tenore), LEONARDO GRAMEGNA (tenore). Al pianoforte MINO CASTELLANO.

In programma musiche di Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini.

Al recital potranno prendere parte anche alcuni cantanti selezionati alle audizioni per la formazione del Coro Giovanile “Opera”.
Info e prenotazioni:

associazione A.G.I.MUS.   tel. 368.56.84.12  - a.g.i.mus@alice.it

www.agimuspadovano.com

Quando siamo finalmente seduti in teatro ad assistere ad una commedia teatrale , forse non ci rendiamo conto fino in fondo di quanto lavoro e quanto impegno c’è dietro tutto questo.

Ideare un soggetto, scrivere la sceneggiatura, creare i costumi, realizzare le scene, leggere, rileggere e imparare la parte , far prove sceniche sul palcoscenico, studiare la regia, richiede un grande impegno e sacrifici non indifferenti.

Quando poi si è impegnati in attività finalizzate al sociale dove è fondamentale riuscire ad aggregare i giovani in sani momenti che riescano a motivarli, ad entusiasmarli a stimolarli, allora lo scopo è ancora più pregevole. Una di queste Associazioni al quale và riconosciuta la capacità e il merito di far bene la promozione sociale è “Tuttinscena”,  una realtà in seno alla Parrocchia Regina SS.ma del Rosario, in piazza degli Eroi, che mescola cultura e spettacolo, avviando iniziative che mira ad impegnare adulti e giovani sul palcoscenico, dove si impara a far teatro senza presunzione e senza il piglio da professionisti, sapendo di essere interpreti di umiltà e di semplicità,  riuscendo meglio a suscitare sensazioni ed emozioni, sorrisi e divertimento al pubblico che assiste. Il problema è che se tutto questo impegno oltre a richiedere del sacrificio personale costa anche in termini economici, allora gestire il tutto si fa più difficile. E va bene la dedizione e l’impegno, nonchè il proprio tempo e il proprio entusiasmo ma quando si deve mettere mano al proprio portafogli . Di strada ne hanno fatta tanta e se non dovesse arrivare una boccata d’ossigeno economica, ahimè, anche questa realtà positiva, rischia di chiudere il sipario per sempre, e sarebbe un vero peccato. “Quando parla il maschio, la femmina deve fare il pesce”, “Se sputi in cielo…in faccia ti viene”, “U travaglie”, “Mascio….o…..Femmina”, “Non andar via”, “Non Abbiate paura”, “Ritorno al passato”, “La melodia del silenzio”, “Paulus”, “Pinocchio”, “Il gobbo di Notre Dame”, “La femmina piange prima del matrimonio….il maschio dopo”, e per finire all’ultima fatica “Dopo i confetti..escono i difetti”, tra commedie e musical, scritte e dirette da Vito Rago, l’elenco è davvero lungo. VITO RAGO poi, che ci mette tantissimo del suo per impegno e abnegazione assoluta ,anche con i ragazzi delle scuole,  è circondato da tanti giovani e dai suoi “attori” : FRANCESCA BOCCUZZI, ALESSANDRO TRIBUZIO, ALESSANDRA NATUZZI, FRANCA VASTO, ROSA DIOMEDE, MARIA CAPOTORTO, ANDREA POLITO, GEMMA INGRAVALLO, ROSSELLA MARTINELLI, NICOLA DE BARI, ALDO RUGGIERO, PIERO LATERZA, MARZIO ROSI, GIANPIERO DELLEGRAZIE, MARIA LABBATE, ROSA DI GRASSI. Il tutto è condito con la preziosa collaborazione di ANNAMARIA LEPORE ( Vice Presidente Associazione), GIANCARLO CAMPANALE (Tesoriere Associazione), VALENTINA GATTOLLA (Collaboratrice-Truccatrice) e Antonello Bellantuono ( Collaboratore).

 Stiamo vicini a questi  ragazzi e sosteniamoli.

Prende il via un’attività di formazione teatrale curata dal Centro Diaghilev al Teatro Van Westerhout di Mola nell’ambito di un progetto di promozione sostenuto dal Teatro Pubblico Pugliese – Regione Puglia – Unione Europea – Comune di Mola di Bari. Partendo dal tema dell’Unità d’Italia, che nell’ultimo periodo è stato oggetto di un’ampia riflessione storico-culturale, si cercherà di indagare sulle potenzialità del teatro quale importante strumento di conoscenza e di comunicazione. L’iniziativa prevede l’organizzazione, nel periodo compreso tra metà gennaio e fine aprile 2012, di due laboratori (uno di base e l’altro di approfondimento) diretti dall’attore e regista Paolo Panaro. L’intento è quello di educare il pubblico e i giovani artisti alla lettura di uno spettacolo teatrale attraverso un percorso di analisi e approfondimento. Due itinerari didattici utili per scoprire e studiare i basilari processi della prassi scenica e della creatività teatrale.

Il primo corso, aperto a tutti senza limiti di età e senza specifica preparazione, ha come scopo fondamentale quello di avvicinare il pubblico al teatro e far scoprire il lungo tracciato artistico e professionale che porta alla realizzazione di un evento scenico. Si cercherà di fornire ai partecipanti le nozioni generali di base sui sistemi interpretativi, col proposito di sviluppare nei praticanti alcune specifiche inclinazioni espressive, come, ad esempio, la capacità di eseguire in pubblico la lettura di un testo, gestire mnemonicamente una dizione poetica o proporre una piccola performance letteraria. Un’esperienza, dunque, particolarmente consigliata agli insegnanti, agli allievi dell’università o delle scuole medie superiori, ai grandi lettori e ai semplici appassionati di teatro che vogliano integrare la frequentazione della letteratura con l’efficace strumento dell’arte della vocalità e della corporeità. Acquisire tali cognizioni servirà a comprendere meglio il significato di un’opera, a trasmettere in maniera compiuta il proprio pensiero, ad accostarsi alla visione di uno spettacolo in modo meno superficiale e più partecipativo. Il secondo corso, rivolto, invece, a coloro che hanno già maturato un’attitudine teatrale (per un numero limitato di allievi), nasce col proposito di offrire un approccio inedito al mondo e alle discipline dello spettacolo, fornendo indicazioni più tecniche sulle motivazioni e sulle modalità che supportano il lavoro del teatro. Lungi dall’essere un semplice corso di recitazione, lo studio si incentrerà sulla pratica teatrale nella sua complessità e interezza, per soffermarsi su tutte le componenti, oltre quella interpretativa, che concorrono alla creazione di uno spettacolo.
La partecipazione a entrambi i laboratori è gratuita. Al secondo corso si accederà tramite selezione effettuata in base al curriculum del candidato. Mercoledì 11 e giovedì 12 gennaio alle ore 18.30 (con ingresso libero), nel Teatro Van Westerhout di Mola, Paolo Panaro presenterà il progetto, illustrando, con dimostrazioni pratiche, il metodo di lavoro e le finalità dei due corsi.

Per l’iscrizione e informazioni: recitarnarrando@gmail.com, tel. 3331260425.
Il piano di attività prevede, inoltre, l’effettuazione di rappresentazioni teatrali rivolte, in modo particolare al mondo della scuola. Gli istituti interessati possono contattare il centro di promozione Shahrazad 3284680065 – 3495783873.